文 | 云慕溪

1955年，一個26歲的日本文藝女青年在舊書店的畫冊里，看到美國頂尖女畫家喬治亞.歐姬芙的畫作，心潮澎湃。

她花六個小時坐車到東京，在美國大使館《名人錄》里找到喬治亞的地址，請懂英文的堂兄幫忙，給女畫家寫了一封信，并附上了自己的幾幅水彩畫，希望得到她的指點。

喬治婭.歐姬芙在藝術圈享有盛譽，早在1925年，就以一副畫作《海芋》拍賣出在世女畫家的最高價。

不久后，69歲的喬治婭回信鼓勵素不相識的日本姑娘，也提醒她在美國靠繪畫維生并不容易，要想好哪種自我推銷的方式最適合自己。

這個日本姑娘名叫草間彌生，因此下定決心，帶了60件和服、2000多幅畫作毅然飛往美國。

剛到美國的草間彌生

離開前，反對她畫畫的母親，以100萬日元與女兒決裂，要她永遠不要再踏入家門。

誰都沒有想到，時隔53年后，草間彌生的一副畫作《無限的網No.2》拍賣出589萬美元高價，也創下當時在世女性藝術家的紀錄。

《無限的網No.2》

還引來時尚奢侈大牌LV的青睞合作，推出聯名限量服飾系列，引起轟動。

LV草間彌生系列專營店

2016年，美國《時代》雜志評選草間彌生為全球 100 位最具影響力人物名單，她是唯一入選的日本藝術家，明仁天皇也授予她日本文化勛章。

（順便提一嘴，咱們中國的屠呦呦也名列這100人當中哦）

日本明仁天皇給87歲的草間彌生頒發勛章

從紐約、華盛頓、西雅圖、倫敦、到東京、上海，數百萬人蜂擁進她的作品主題展覽，哪怕被限制只能停留30秒，以最高參展人數被《英國藝術新聞報》評為“全球最受歡迎的當代藝術家”。

流行音樂天后阿黛爾、水果姐、前美國總統千金伊萬卡.特朗普都是她的粉絲，紛紛發參展照片打卡，觀賞草間彌生展覽成了一件時尚有品位的事。

阿黛爾參展發自拍

2017年伊萬卡.特朗普參觀草間彌生展覽發自拍

2021年，全球女藝術家作品拍賣TOP10中，草間彌生的作品獨占兩席，總價超過2439萬美元，穩坐在世女性藝術家冠軍寶座。

她說：

“如果當初沒去美國， 我就不會是今天的草間彌生了。”

而最初到美國的那些年，她貧困潦倒，曾被日本媒體斥為“丑聞女王”，也不被美國主流社會認同，身患精神病數次自殺未遂，被批評為日本壞品位的代表人物。

她又是如何逆襲成世界頂流藝術家呢？

01.富家女的扭曲童年

“如果沒有藝術， 我早就不能忍受周圍的環境而跑去自殺了。"

1929年3月22日，草間彌生出生在日本長野縣松本市，排行老四，是家里最小的孩子。

母親草間茂的家族在當地經營種苗生意過百年，頗有名望，父親是倒插門的上門女婿，改姓為草間嘉門。

草間彌生全家福

小女兒草間彌生出生的時候，夫妻兩的關系已經是水深火熱，一年365天沒有一天不吵架。

草間嘉門原本出生富裕家庭，放蕩不羈，常年和藝伎鬼混，連家里的保姆也不放過。

憤怒的妻子茂無計可施，派小女兒彌生尾隨盯梢，如果跟丟了，就大發雷霆，把氣都撒在女兒身上。

偶然間，草間彌生甚至意外撞見大人的性行為，在幼小的心靈上留下陰影。

這種不安和恐懼，讓小彌生生病了，她患上了哮喘、心律不齊，更嚴重的是精神受損。

10歲那年，小彌生漫步在鄉間時，聽見堇菜花在和她說話，看見山脈上金光四射。

她的視覺中有時會出現大大小小的圓點，桌子和屋里都被綿延不絕的花淹沒……

為了逃避這些幻覺，她把這些光怪陸離的奇異景像通通都畫到素描本上。

愛好繪畫的父親在最初給了小女兒支持，為她買了畫筆和紙張。

10歲的草間彌生

草間彌生10歲時的作品

隨著二戰爆發，盡管家境富裕，13歲的草間彌生也被征召到當地的一家工廠工作，為軍隊縫制降落傘。

郁悶的青春期，對戰爭的恐懼，讓她的精神壓力更大，她嘗試過跳下鐵軌自殺，僥幸被火車巨大的氣流撞開幸存。

唯有畫畫，才能獲得片刻的寧靜。

草間彌生的這種病叫做神經性視聽障礙，母親卻一無所知，反而施以高壓的管教方式。

富家千金的母親認定畫家是沒有前途的，對她說：

”如果喜歡畫的話， 當一個收藏家不好嗎？“

母親試過把小彌生關在倉庫里，打她、罵她，一看到她畫畫就掀桌子、撕掉她的畫；

稍大后又為她張羅相親，希望把她嫁給富裕人家。

為了反抗，草間彌生一度半夜離家出走，和朋友逃離到東京。

在她的堅持下，19歲的草間彌生進入京都市立美術工藝學校學習日本畫。

這里刻板的傳統教育讓她窒息，逃課躲在宿舍里整天作畫，差點被學校勒令開除。

而她的繪畫天賦，正逐漸綻放。

21歲起，草間彌生陸續入選本地美術展，23歲首次舉辦了個人美術展。

草間彌生1953年畫作《花與花壇》

為她治療精神病的醫生西丸四方博士，看了她的畫后，認定她是個梵高一樣的天才。

草間彌生對日本藝術界的刻板保守、男女不平等感到壓抑，渴望能去美國，直到她在書店看到喬治亞.歐姬芙的畫作……

02.初入美國藝術圈的潦倒

“雖然現在兩手空空，可是我希望自己有一天能夠在紐約隨心所欲，掌握自己所向往的一切。”

1957年的日本，一個剛畢業的人月薪才13000日元。

母親給的100萬日元，當時在日本算是一筆巨款，足以在鄉間蓋好幾幢房子。

草間彌生把這筆錢兌換成2778美元帶到美國，卻只相當于普通工人大半年的工資。

她在紐約租了一個二樓的單間，日以繼夜地作畫。

草間彌生1960年在紐約租住的公寓

生活物資物價飛漲，還要購買顏料和畫具，很快就捉襟見肘，陷入貧困。

草間彌生靠撿菜店扔掉的菜葉、魚店外垃圾箱里的魚頭，還有朋友接濟的栗子勉強糊口。

傳奇女畫家喬治婭，不遠3000公里從新墨西哥州到紐約來看她，還介紹自己的藝術經紀人向她買畫。

草間彌生廢寢忘食地作畫，因為心跳加速，多次叫來救護車送進醫院。

醫生告訴她，她應該去精神病院住院治療。

讓朋友更看不懂的是，她一直在一張巨大的黑色畫布上，重復畫數萬個密集的白點，編織成一張網，全無尋常畫作的絢爛。

而這張特立獨行的《無限的網》，即將為她博得贊譽無數。

草間彌生在《無限的網》前留影

1959年10月，草間彌生舉辦了在紐約的首次個展。

她的系列作品《無限的網》迎來兩種截然不同的評論。

一位知名法國畫家批評她這種重復完全是浪費時間，藝術評論作者唐納德.賈德則發表了熱情洋溢的贊譽，還自掏腰包以 200 美元價格第一個購買了其中一幅畫《No.2》。

賈德并不寬裕，分四期才支付了畫款，還搬到草間彌生同一座樓四樓，兩人成為一生的摯友。

70年代唐納德和草間彌生合影

49年后，2008年11月，唐納德.賈德購買的《無限的網NO.2》，被佳士得拍賣出579萬美元高價，比他當初的投資整整翻了29萬倍！

草間彌生的嶄露頭角，卻并沒有馬上帶來她所渴望的聲譽。

03.特立獨行的失意和癲狂

亞裔、年輕的女性，這些身份標簽讓草間彌生引人注目，同時不被美國主流藝術圈認同。

1962年6月，她參加紐約綠色畫廊展覽，以一個大膽主題的軟雕塑作品扶手椅搶盡風頭。

草間彌生的軟雕塑作品扶手椅

沒有人買它，但每個人都在談論它。

一同參展的雕塑家克拉斯·奧爾登堡，展出的是一個硬紙雕塑作品。

也許是受到草間彌生的啟發，一個月后，奧爾登堡回到這個展館發布了自己的軟雕塑作品，贏得國際聲譽。

奧爾登堡的日歷軟雕塑作品

奧爾登堡的妻子在參展人群中看到草間彌生，走過來對她說："對不起，彌生。”

自己開創的藝術形式卻讓別人拔得頭籌，讓草間彌生十分沮喪，好幾天都關在工作室里閉門不出。

1964年12月，她再次開創了一種全新的展現形式“聚合：千船秀”。

她創作了一個帆船形狀的軟雕塑，在展覽館的地板、墻壁上貼滿同一幅作品的999張單色海報，營造了令人目眩神迷的空間效果。

1964年草間彌生的“聚合：千船秀”展覽

畫家安迪·沃霍爾來到現場，驚呼：“哇，太棒了，彌生！我非常喜歡這個！”

1年半后，安迪·沃霍爾在展覽中使用了同樣的展現方式，也在墻上鋪滿了同一幅牛頭畫作，聲名大振，日后被推崇成為“波普藝術教父”。

1965 年3月，草間彌生利用鏡子和圓點軟雕塑，打造了全新的作品“無限鏡室”，營造出奇特的空間感。

七個月后，來自希臘的藝術家盧卡斯·薩馬拉斯展出了類似的鏡室，聲名鵲起。

為了出人頭地，草間彌生費盡心思。

1966年，她在66屆威尼斯雙年展展示戶外裝置藝術“自戀庭園”。

草間彌生身穿金色和服，赤腳站在球形花園里，現場豎著一塊牌子“出售你的自戀”，以2美元的價格把銀色球賣給觀眾。

66屆威尼斯雙年展草間彌生的“自戀庭園”

由于展覽方認為，藝術作品被當作“熱狗或冰淇淋甜筒”出售是不合適的，她遭到驅逐。

事業突破求而不得，財務上深陷困頓，失落的草間彌生從工作室一躍而下企圖自殺。

幸好落地時被一輛自行車擋住，頭沒有先著地，挽救了她的生命。

渴望聲名的草間彌生，轉而投身當時正在興起的“偶發行為藝術”。

最開始她自己親自上陣，把自己融入行為藝術表演的一部分，沒有激起太大水花，轉而開始更激進的人體行為藝術。

1966年草間彌生在紐約街頭表演行為藝術

1967年1月，草間彌生帶領一群男女嬉皮士們，在紐約地標湯普金斯廣場公園表演《人體彩繪盛典》，她把標志性的波點從畫布延伸到人體上。

在眾目睽睽下，這些年輕人脫光衣服，火燒60面星條旗，乃至當眾擁抱接吻、情緒失控，引來大批記者和四十名警察。

她以反戰、反華爾街、反稅收等主題，在美國、德國、荷蘭、比利時多個地標，表演人體彩繪和裸體上畫原點的自我消融，多次被警察帶走。

所到之處都引發話題熱議，頻頻登上新聞頭版，比娛樂明星曝光率還高。

前衛藝術圈里，也開始批評草間彌生“過度自我推銷”、“宣傳欲望”。

1969年，她成為《紐約時報》封面人物，其報道的副標題卻是“但這是藝術嗎？”……

消息傳到日本，日本媒體痛批草間彌生為“不要臉的藝術家”、“丑聞女王”。

母親寫信質問斥責，連一直暗地給她匯生活費的父親，也從此停止了匯款和聯系。

幾個日本人跑到草間彌生的工作室罵罵咧咧，砸爛玻璃，才解氣地離開。

“靠脫衣服成名，你這個賣國賊！

像你這樣的，早該被強制遣返回國！”

04.柏拉圖之戀

“在我看來， 女人只要是為了工作和男人上床就完蛋了。

一旦上床， 女人就失去了武器。 ”

草間彌生的軟雕塑作品和偶發行為藝術里，充滿了大量性的元素，這讓人們對她充滿好奇和揣測。

偏偏她一方面倡導性自由，另一方面卻禁錮著自己。

很多女性藝術家背后，都不乏成功男士的支持。

本文開篇提到的女畫家喬治婭.歐姬芙的成名，就是因為畫作驚艷了畫廊主史蒂格利茲得到支持，兩個人在長達7年的婚外戀后結婚。

史蒂格利茲有“現代攝影之父”的美譽，在攝影展里展出了大量喬治婭的照片，讓喬治婭成為話題焦點。

史蒂格利茲為喬治婭拍攝照片

同樣來自日本的行為藝術表演家小野洋子，起初嫁給在紐約的日裔音樂家移民美國，后來在偶發行為藝術表演中，迷倒了已婚的約翰.列儂，各自出軌后結婚。

毫無疑問，約翰.列儂的聲譽，把小野洋子推向世界矚目的高度。

草間彌生唯一公開承認過的一段戀情，是超現實主義拼貼箱大師約瑟夫·康奈爾，比她大26歲。

1962年，一位藝術經紀人讓草間彌生穿上最漂亮的衣服，一起去見一位怪咖。

59歲的康奈爾那時已聲名鵲起，卻十分孤僻，討厭藝術經紀人。

得知他喜歡美女，這位經紀人帶去了有異域風情的日本女子草間彌生，果然讓康奈爾一見傾心，順利買到一幅作品。

草間彌生和西雅圖的經紀人Zoe Dusanne合影

康奈爾瘋狂地追求草間彌生，雪片一樣的詩歌情書、每天長達數小時的熱線電話、互相畫裸體素描……

康奈爾的母親對兒子很有控制欲，告誡兒子說女人是骯臟的，反對他交往女朋友。

一次在康奈爾家后院的草地上，草間彌生正和康奈爾擁吻，被他母親用一桶冷水從頭淋下，康奈爾還給媽媽道歉說：“媽媽，請原諒我……”

受母親和宗教信仰的影響，康奈爾是禁欲主義，兩個人的關系停留在了柏拉圖關系。

他給草間彌生送了不少自己的作品，也花錢買草間彌生的畫作，讓草間彌生得以度過最困苦潦倒的日子。

而草間彌生最渴望的藝術成就和聲譽，只能靠自己。

1972年12月27日，康奈爾獨自在自己的寓所病逝。

次年，因為精神狀況變差，一直處于自殺的邊緣，視覺總出現幻覺，草間彌生回到了家鄉日本松本。

05.創作不息：從沉寂到輝煌

“時間終于善待我了。

但這并不重要，因為我正在沖向未來。”

在東京咨詢了一位醫生后，草間彌生決定留在東京生活。

她聽從醫生建議，自愿搬進一間能夠自由出入的精神病院，在不遠的地方設立一間工作室，依舊堅持創作，一住就是45年至今。

當時的日本媒體，認為草間彌生是一個從美國回來的失敗者。

沒有了標新立異的行為藝術，少了媒體的關注報道，在外界眼里，她似乎沉寂了十多年。

實際上，在創作的道路上，她一刻也沒有停止奔跑。

她嘗試拼貼作品、版畫制作，出版了十幾本文學作品，其中一部小說《克里斯托夫男娼窟》 還獲得“第10屆野性時代新人文學獎”。

草間彌生作品

故鄉的記憶，讓她把南瓜成為創作主題，也成為她的另一個作品標志。

在父母相繼去世后，潮流發生了變化，兩次關鍵的回顧展，讓當年前衛的草間彌生藝術重新發酵成為時尚潮流。

1987年3月， 日本福岡北九州市立美術館首次為她舉辦回顧展，贏得日本各大電視臺的廣泛報道。

1989年9月，紐約國際當代藝術中心舉辦“草間彌生回顧展”，長達四個月，吸引了大量觀眾。

在強調個性的90年代，草間彌生的藝術一躍成為個性和自由的代表。

時隔27年，曾經驅逐過她的威尼斯雙年展1993年也重新敞開了歡迎之門。

這一次，她作為日本唯一的正式代表出席，政府專門為她設立主題館，最大的一個南瓜雕塑作品售價50萬美元，藝術地位終于得到日本和國際承認。

日本各地紛紛邀請她去制作巨大的戶外雕塑，全世界美術館頻頻舉辦她的作品展，參觀者絡繹不絕。

2009年，英國《泰晤士報》組織140萬讀者評選20世紀最偉大的200名藝術家，草間彌生與畢加索一起上榜。

近十年來，她的作品多次刷新拍賣紀錄，連續多年占據女性藝術家年度拍賣成交量榜首，被譽為“波點女王”。

2014年，草間彌生的早期作品《無限的網No.28》以710萬美元成交。

2021年，她的一幅近作《南瓜》在香港被拍到5545萬港元高價。

在2021上海嘉禾拍賣會上，她的《無限的網》系列原作 區塊鏈數字存證，拍賣出9150萬元高價，再次刷新了在世女性藝術家的作品記錄！

究竟是什么決定了藝術品的價值？

為什么草間彌生的作品跨越半個世紀后，從200美元飆升數萬倍？

藝術作品的升值，與作品的認可度密切相關。

草間彌生終生與命運抗爭，把精神的痛苦轉化成華麗的藝術，療愈自己，也激勵了別人。

她不斷竭盡全力，迎接一次又一次的挑戰，奮斗不息。

用逆流而上的勇敢，描繪出生命的絢爛！

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